梅巧玲的戏像和八分书
“梅展”的“出生、家世”部分，陈列着戏曲画家沈蓉圃彩画梅巧玲（扮东方氏）、时小福（扮丫环）、陈楚卿（扮王伯党）合演的二本《虹霓关》戏像和梅巧玲扮《雁门关》里萧太后的彩色油画像。从这两张戏像中，可以看出百年来舞台上的服装、化妆的今昔演变。梅巧玲扮萧太后的发髻头饰，据说是模仿清宫里后妃的打扮，比较接近现实生活，和今天舞台上扮的辽邦太后的头饰，就有距离。
还有派路的不同，如《虹霓关》的丫环，画上时小福穿褶子。据已故中国戏曲学校校长王瑶卿说：“我演二本《虹霓关》的丫环是按照余紫云的扮相：穿袄子、裙子、坎肩。但余先生踩跷，我不踩跷，以后从梅畹华起都是这样打扮。东方氏也穿裙袄。当然，袄、裙的式样、花样，面部化妆，跟着时代潮流和舞台的灯光而不断变化，像东方氏的大开脸今天是看不到了。”
戏画《虹霓关》梅巧玲饰东方氏 时小福饰丫环
梅巧玲所藏剧本《奇女福》（即《荀灌娘》），可能是当年“四喜班”的演出本，与以后的《荀灌娘》剧本对照，也有不少增删更改。
一本李莼客的《越缦堂日记》揭示光绪八年十一月初七日日记一节： “孝贞国恤，班中百余人失业，皆待蕙仙（巧玲号）举火。前七月七日骤病心痛死，其曹号恸奔走，士夫皆痛惜之。蕙仙喜购汉碑，工八分书……”
壁间贴着梅巧玲先生写的八分书一幅：“前身应是明月，诗酒共安乐。”笔法稳练，看得出对汉碑下过功夫。
梅巧玲在接连碰到两次“国丧”中，“四喜班”营业长期停顿，他就变卖产业，甚至向时小福借钱来维持全班伙伴们的生活。还有灵前焚券、代人赎当等疏财仗义的事迹，早已争传众口。这几件实物，概括地介绍了他的艺术生活和道德品质，使观者联想到梅兰芳先生一生爱护同业、薄己厚人的美德，以及结交诗人、画家、钻研文学艺术来丰富自己的舞台艺术，这些受他祖父巧玲先生的影响是不小的。
“同光十三绝”中之梅巧玲
3
梅雨田的胡琴
静静地躺在红缎装潢木匣里一把古色古香的胡琴，50年前，梅兰芳先生的伯父梅雨田，曾拿它来追随谭鑫培多年。当时的听众认为：叫天（谭鑫培，早年的艺名）的唱腔，李五（奎林）的鼓板；大琐（梅雨田的乳名）的胡琴，可称“三绝”。清末宣统三年(1911)秋，梅兰芳在“文明茶园” （新中国成立后，改华北剧院）第一次唱《玉堂春》，他的伯父用这胡琴，发挥了高度技巧，与梅先生的唱腔水乳交融，有烘云托月之妙，至今老听众谈起当日情景，都说是“足以极视听之娱”，而“请医”时所拉［寄生草］曲牌，本是移植梆子腔的牌子，经他修改后，使入耳目一新，博得满堂彩声。曾见戏曲音乐家陈彦衡手抄梅雨田［寄生草］工尺谱，后边有评语： “此［寄生草］原谱，雨田略为改易，尺寸仍不爽。”梅、陈二位，对胡琴艺术的提高发展上，是起到承先启后作用的。
三年前，有人找名琴师杨宝忠，用胡琴独奏录音灌曲牌，他就到护国寺街梅宅，向梅先生打听梅雨田的胡琴，希望借来拉一下。梅先生从他领导的中国戏曲研究院的资料室里取回这把胡琴。杨宝忠开过胡琴铺，有修整胡琴的经验。首先把筒子上一条裂缝找能手补好，蒙上新皮子，老弓子的马尾，已经不能用，他安上自己的弓子，烫好松香，就在梅家客厅里拉曲牌试音。他得意地对大家说： “你们听！声音多么清、脆、美，但要拉正工调才够味儿。”梅先生说：“当年舞台上标准的调门是正工调。我大爷（伯父的称呼）给我拉西皮，差不多就有这个调门。”这时，梅先生对女儿说：“你唱这把胡琴的调门倒合适，请杨大哥给你拉《昭关》，让他过一过胡琴瘾。”接着，杨宝忠聚精会神地替梅葆玥拉了《昭关》的“二黄慢板”和“原板”。梅葆玖替他们录了音。
杨宝忠拉完了，还恋恋不舍地鉴赏这把古琴。我就向他请教胡琴的可贵之处。他说：“这把老胡琴，却不是老尺寸。它的筒子短，只有3寸4分半，一般做筒子的不敢截得那么短。梅老大爷选胡琴固然有眼力，而做胡琴的必定也是高手。它的特点是发音响而不是盖过嗓子，嗓子也盖不过它，可算是八仙过海，各显其能。还有，从担子、筒子的竹纹、包浆来看，可能比雨田先生的年龄要大些，想不到我给梅家的第四代又拉了一次，不胜荣幸之至。”
以后，杨宝忠借了这把胡琴，还为北京科学音乐研究所（现名乐器研究所）录了［小开门］、 ［夜深沉］等牌子，以及《大保国》、《碰碑》的唱腔过门。
梅兰芳的伯父梅雨田
４
悲鸿、天女人间
1918年春，诗人罗瘿公请画家徐悲鸿看了梅先生的《天女散花》，有一天，同到缀玉轩来闲话。梅先生第一次见到这位精通中西画法、风度翩翩的画师，寒喧一番后，就向他求画。徐先生说： “我看了你的《天女散花》觉得这个戏就象一幅好画，打算给你画天女像，但我对戏是外行，服装、头饰……要有实物参考。”梅先生找出一张《天女散花》的戏照，送给徐先生，并对他说：“您照这张像片画，一定准确，颜色随您上，不必拘泥。”
几天后，罗瘿公送来这张彩色《天女散花图》，徐先生还在上面题诗一首：
“花落纷纷下，人凡宁不迷。庄严菩萨相，妙丽藐神姿。戍午暮春为畹华写其风流曼妙、天女散花之影，江南徐悲鸿。”
梅先生对瘿公说：“这张画，开脸参用西法写真，衣纹、线条勾勒是中国的画法，部位准确、色彩调和。最有趣的是，面貌像我，而眼睛的‘分眼’又像徐先生自己。请您在画上也给题几句，我要宝而藏之。”瘿公就在上面题了一绝：
后人欲识梅郎面，
无术灵方更驻颜。
不有徐生传妙笔，
安知天女在人间。
这张画，梅先生收在箱子里，始终没有付裱，一直到1950年从上海回到北京，卜居护国寺街时，才检付裱画店，装成镜架悬挂起来。如今，诗人、画家、表演家这三位都先后作古，而瘿公的题句，也成为诗忏了。
徐悲鸿绘制的《天女散花图》
５
《千金一笑》的扇子
梅先生在1916年排演了《黛玉葬花》后，对《红楼梦》里的人物，发生了兴趣。因为《葬花》是悲剧，紧接着就据《红楼梦》二十三回“撕扇子作千金一笑”的故事，排演了带有喜剧成分的《千金一笑》，后来又叫它《晴雯撕扇》。因为“扇”在戏中成为描写的主题，所以梅先生创造了扑萤的身段。旦脚在戏里一般都表演扑蝶，剧中规定情景，往往是春光明媚的季节。《千金一笑》的故事情节发生在端阳节的黄昏时候，当然不能采用扑蝶老套，就想出了扑萤的穿插。萤火虫比苍蝇还要小，而且只有夜里才看得见，这样，就要体会古人诗句“轻罗小扇扑流萤”的意味来琢磨身段。首先要注意到在夜间找流萤，眼神、身段的运用，和日光下扑蝶是不同的：蝴蝶飞得高，身段变化比较多；流萤飞得低，那就得做矮身段。据梅先生说：“这种身段要做得柔软轻盈，手、眼、腰、腿必须是一个整劲，没有深厚的功底是不会好看的。”
《千金一笑》上演的前一天下午，梅先生在缀玉轩里找出一把预备晴雯撕的扇子，他觉得两面空白太素，就在上面画了一朵牡丹，反面让姚玉芙写了几句诗。梅先生正要在画上题款，有一位朋友说：“且慢落款，这出戏三个重要角色：晴雯、袭人（姚玉芙扮）都留下纪念，款字应该等宝玉来写。”正说着，姜妙香走进缀玉轩来对戏，大家都抢着说：“宝玉来了，请落款吧！”姜先生带着笑在牡丹上代梅先生题了款。梅先生说：“这把普通扇子，经过一番点缀，倒也成为演出《千金一笑》的纪念了，可惜玉芙匆忙中把年份写错了一年。”
第二天，演完了《千金一笑》，梅先生对跟包大李说：“那把破扇子别忘了带回去，换一个扇面，下次好用。”可是大李遍找不得，我的堂兄许伯明在旁边说：“一把破扇，又不是古董，找不着就算了。”
过了些日子，伯明拿一个手卷走进缀玉轩。梅先生问：“您得了什么名贵的古董？”伯明说：“这件古董是找不出对儿的，晴雯画的、袭人写的、宝玉落款，你想巧不巧？”一边说着，就在书案上打开来，大家都围着争看，原来就是那把破扇，并且手卷拖尾已经有了诗词题跋。伯明就对陈师曾、姚茫父说：“来吧！请你们也给我题咏一番，作为纪念。”
我记得当年在上海初看梅先生的《干金一笑》当晴雯撕扇时，不禁想到《红楼梦》里一段对话：“晴雯笑道： ‘既这么说，你就拿扇子来我撕，我最喜欢听撕的声音。’宝玉便笑着递给她。晴雯果然接过来，‘嗤’的一声，撕了两半，接着又听‘嗤、嗤’几声。宝玉笑着说：‘撕得好，再撕响些。’”
梅先生撕扇的神情，把曹雪芹笔下塑造的娇憨可爱的晴雯，活现在我们面前。40年如电光那样过去了，“嗤、嗤”的声音，似乎还在我耳朵里响着，而偷扇的故事，在当时文艺界传为佳话，也给这出喜剧点染了色彩。
1956年秋，伯明兄癌病沉重时，梅先生去探病。伯明亲手把这个手卷送给他说：“我从前说过， ‘这件古董是找不出对儿的’，珠还合浦，剑入延平，愿你好好收藏。”
梅兰芳在沪第一次演《千金一笑》舞台上所用扇子撕毁后 请人重新装裱
６
昆曲《盗盒》剧照
挂在北京护国寺街“梅花诗屋” （梅先生从1959年起把上海的“梅华诗屋”的陈设家具全部运到北京寓所）的一张照片，梅先生穿着打衣打裤，手执青龙棍，脚心朝上，摆着一个金盒。梅先生常常向朋友介绍这张照片。他说：“当我排演过几出古装戏后，就打算唱昆曲《盗盒》 （按明代梁伯龙所撰杂剧《红线女》第三折是《红线女夜窃黄金盒》，《盗盒》恐系后来的简称）。我的表叔陈嘉梁把家藏的曲本找来，我就演出了这个戏。照片是在照相馆里照的，在舞台上红线女夜入田承嗣寝室，盗得金盒后，要站在桌上，摆出这个姿势，唱一句曲子。”
梅兰芳早年《盗盒》剧照
这是昆剧传统老身段，没有扎实的腰腿功夫是难以讨俏的。梅先生当时正是盛年，所以能够做得从容不迫，给人以“美”的雕塑感。以后，梅先生和朋友们根据杂剧《红线女》改编为京剧《红线盗盒》，目的在于通过唐朝藩镇以强凌弱、野心吞并的故事来讽刺当时的军阀争夺地盘，连年混战，民不聊生。剧情是潞州节度使薛嵩听说他亲家魏博节度使田承嗣秣马厉兵，就要大举进攻，吞并潞州，无计退兵，忧闷小安。他的侍姬红线自告奋勇，夜入魏营，盗来金盒。田承嗣才知难罢兵，言归于好。其中有一段台词是突出主题的地方。当红线看见薛嵩终日愁烦，就用话试探他，薛嵩说出心事后，红线对他说：“方今各路强藩，一个个飞扬跋扈，只图自己禄位。适才大人之言，也是只管自己疆土，全不念那百姓黎民。就是打退了田承嗣，暴乱相承，也恐非国家之福。”这段念白，是梅先生当时的思想，借红线口中说了出来。
梅兰芳《盗盒》扮相改良后剧照
《红线盗盒》的台词、服装、身段、唱腔，都做了适应京剧形式的创造，没有沿用照片上摆盒的身段。杂剧《红线女》的结尾：红线盗盒归来，就改换道装，辞别薛嵩，归山访道。而《红线盗盒》的末场，田承嗣到薛嵩家里要见盗盒之人，红线对他侃侃而谈，描绘了盗盒时的情景，使田承嗣为之慑服。最后，当筵舞剑，结束全剧。
７
《抗金兵》的帅旗
梅先生在“九一八”后，为了激发爱国思想，反对“不抵抗主义”，曾在上海排演《抗金兵》一剧，他约请叶玉虎先生等成立了一个编剧小组，打出提纲后，每星期有两次聚会，协作编写，我也参加了这个小组。这个戏是根据传统的武旦应行的《战金山》又名《娘子军》而重编的。当时的角色很整齐：梅先生自扮梁红玉，林树森扮韩世忠，金少山扮牛皋，姜妙香扮词人周邦彦，萧长华扮朱贵（ 《抗金兵》初演时，有词人周邦彦与梁山好汉朱贵《酒楼对话》一场。内容是从周邦彦口中述说他看到金兵入寇，百姓死亡流离；守土诸将，只知搜刮民财，保全身家，临阵却望风而溃，未战先逃……最后他写信荐朱贵到韩世忠那里参加金山之战。新中国成立后，梅先生对这个戏作了整理压缩，减去了酒楼一场，所以在《梅兰芳剧本选集》的《抗金兵》里，找不到周邦彦、朱贵的名字了），刘连荣扮金元术，朱桂芳、高雪樵分扮韩彦直、尚德。
梁红玉在金山擂鼓助战一场，唱一套昆曲［粉蝶儿］、［石榴花］、［上小楼］，这是原来《战金山》的场子。原词就很有气势，我们做了一此更改，修改后的［粉蝶儿］是这样的：
“桴鼓亲操，焕旌麾，芝盖冲霄；列艨艟，铁链环绕。听军中，喊杀声高。敢小觑女英杰，江天舒啸。拥高牙，力撼江潮，秉忠肝，凭赤胆，保定了大宋旗号。非是俺展尽计巧，俺也可千军横扫。”
梅兰芳演《抗金兵》时使用的帅旗与战鼓
梅先生觉得金山抗金之战，梁红玉可算是一面大旗。所以剧本一再提到“旌麾”、“高牙”、“大宋旗号”。以前《战金山》只突出“鼓”，他认为在《抗金兵》里，“旗”更重要，就自己绘图，设计了一面帅旗；本身仍照一般帅旗的式样，红缎绣花，当中一个“梁”字，只把尺寸放大，旗的两边增出十几条绣花飘带，每条带子，长达丈余，还缀上涂镍的铜铃。布景搭山坡，上摆描金大鼓。这面帅旗矗立在梁红玉身后，两边的飘带都悬空吊起，横里正好布满了舞台面。在演出时，就仿佛把观众带到一个旌麾焕耀、芝盖冲霄、喊杀声高、江天舒啸的战场上。我记得，当年在天蟾舞台首次演出时，这场戏拉开幕来，就有人拍掌叫好。
梅先生扮的梁红玉，在山头观阵的身段神情，和一般唱武旦的演法是不同的，他突出了这位智勇双全的巾帼英雄的豪迈气概。下山后唱［上小楼］曲牌：“眼看这黠虏咆哮，恨不尽扫。挽绣甲跨马提刀，挽绣甲跨马提刀，女天魔，下九霄，只看俺威风杀气战这遭。”
《抗金兵》梅兰芳饰梁红玉
这里的曲调身段和《挑滑车》里高宠下山后的连唱带舞是差不多的。梅先生正当壮年，又曾同老艺人钱金福学过《镇潭州》的杨再兴，所以手、眼、身、法、步稳练、准确、好看，造成了强烈的舞台气氛。
这次“梅展”在一堵墙上陈列着《抗金兵》的帅旗。一位白发如银的老太太，对着“梁”字注目细看，神色惨淡地轻轻用手抚摸着旗上的绣花飘带，似乎她曾看过梅先生扮演的宋代抗金女英雄，所以引起她的崇敬和追思。
８
《生死恨》剧照
在“梅展”的一个单元里，上下挂着两张照片：上面一张是梅先生的便装照，手托下颏，含着沉忧内结的意态，想见他正处于一个暴风雨到来的前夕；下面一张《生死恨》剧照：韩玉娘用兰花指托腮凝思，表现了坚定不屈的神情。我们从他温润如玉的优美手势中，还可以联想到梅先生从绘画、雕塑等各种美术品中吸取养料来丰富自己的舞台艺术，向具体表现在手势中的“美”，更为中外文艺界所称道。1935年到苏联演出时，一位苏联戏剧家对梅先生说：“你的每个指头，可抵一个演员。”当时《仁报夕刊》，拉德洛夫著论说：“梅兰芳君之手，实为吾人所不悉之表现力之利器。此手自长袖中伸出时，诚如演员自幕中呈现色相，其美丽不啻赏鉴中国之古画及雕刻。”
梅先生说：“这张《生死恨》的剧照是一位摄影名家在后台替我照的，他自己认为是得意之作，同时还照了一张托茶盘的身段，也很有神气。”
梅兰芳《生死恨》剧照
９
《穆桂英挂帅》的服饰、剧照
展出的《穆桂英挂帅》的服装：帅盔、印匣，是吸引观众流连驻足的。有人说：“一年前，曾看见他捧着这个黄布包的印匣，做出许多美妙的姿势，而末场点将，披蟒扎靠，抱令箭，挥鞭顾盼，飒爽英姿，令人难忘。”
我记得1959年《穆桂英挂帅》初次演出后，首都文艺界召开一个座谈会。在座谈时，剧作家翁偶虹就十分称赞这个戏的唱腔、身段、音乐、服装等安排得妥帖大方。他认为开幕曲：［南普天乐］、［朝天子］气氛和谐。穆桂英接印时音乐用［九锤半］，有《铁笼山》姜维观星的气魄，青衣打扮穿紫帔，做这样阔大的身段，只觉得威而不火，在京剧舞台上是创作，梅先生一个人唱满了台。校场点将出场用［长锤］，显得大方稳重。
《穆桂英挂帅》梅兰芳饰穆桂英
翁先生特别欣赏穆桂英披蟒扎靠时戴的帅盔，迎面缀绒球、带后兜，式样新颖而有气派，看了非常舒服。
《穆桂英挂帅》的服装，是梅先生自己设计的。有一天，他叫管理服装的郭岐山先生到剧装厂去借一顶改良帅盔来参考式样，朱季黄先生看见了不赞成，他说： “改良帅盔，好像消防队戴的帽子，不如仍用七星额子。”梅先生说：“杨金花也戴七星额子，虽然穆桂英披红蟒、扎红靠表现了她的身份，但如能改戴帅盔，气派更要大些。我想做一顶试试看，如果不好看再改用七星额子。”就和剧装厂的几位同志反复研究，经过几度修改，前面的绒球仍带有七星额子的意味，而又完成了帅盔的样子，观众都认为适合穆桂英的身份。
《穆桂英挂帅》梅兰芳饰穆桂英
第一天演出后，朱季黄对他说：“你设计的帅盔很成功。但您近年身体发胖，靠肚子显得凸出。”梅先生说：“那有办法。”就叫郭岐山把前面靠肚子里的棉花抽出来。再演时，果然腹部就平了。
《穆桂英挂帅》演出后，梅先生很爱这个戏，他在北京市区各剧场，郊区的工厂、人民公社、部队、学校以及天津、济南、张店、淄博等地演出时，《穆桂英挂帅》演出的次数比别的戏更多。
10
梅华诗屋
现在武英殿的建筑和清代不同，辛亥革命后，清廷逊位，把外朝的太和、保和、中和、文华、武英等几个大殿让出来。民国三年，朱桂莘任内务总长时，为了举办古物陈列所，就把武英殿和敬思殿打通，利用隔开的院子，建一过廓，变成一种工字式的建筑了。“梅展”只用了武英殿的旧址，并在凸出的过廓里，布置了“梅华诗屋”。梅先生在北京书房里挂的是“缀玉轩”的斋额。 “九一八”事变后，迁居上海马斯南路，就悬挂金冬心隶书“梅华诗屋”。这幅斋额是当年冯幼伟先生逛琉璃厂，在古肆买来送与梅先生的。梅先生在这间书房里，编演了反抗侵略的《抗金兵》、《生死恨》，蓄须杜门，度过了他一生中最艰苦的岁月。
凡是到过上海梅家故居的人，看到展出的“梅华诗屋”都会有人琴之感。靠墙犄角的两列长书架上，依然陈设着瓷器古玩和中西书籍，壁间挂着“梅华诗屋”镜架；还有汤定之画的墨松大横幅，这幅画是1935年，梅先生访问苏联，漫游欧洲归来后，汤定之画了送给他的。梅先生认为笔力苍劲，气势纵横。
“梅华诗屋”之墨松图
沙发前面一张紫檀炕桌，桌面上竹刻留青阳文通景山水，峰峦层叠，树石茂密，柳下停舟，水榭远眺，绝好一幅江南风景。画意浑厚，刀法圆熟，看上去是明末清初名工巧匠的手笔。30年前，梅先生从公主府里买来后，摆在书房里，曾为不少爱好雕刻的中外朋友所摩挲欣赏。有一次，梅先生在北京无量大人胡同“缀玉轩”里开茶会，招待来华游历的外国艺术家。座中英国公使蓝博森的夫人爱好中国文物，她仔细赏玩了紫檀炕桌的竹刻书画图。当看到桌面上摆着茶具，就对梅先生说：“瓷与竹都是坚硬的，磨擦日久，恐有损伤。”梅先生认为她的话有道理，但如果铺上桌毯，就看不见这幅竹刻山水。于是订做了一块玻璃板，四角用厚毡垫高，罩在桌面上。这样既能观赏，又避免了磨损。
书架旁边，紫檀琴桌上，左右两盆万年青，当中摆着一座梅先生少年时的铜质造像，这是1919年他第一次出国到日本表演时，三越吴服装店赠送的。
靠窗摆着一张大书桌。梅先生初搬进马斯南路寓所，书房是曲尺式，我的堂兄许伯明，照凸出一块的尺寸，订做了这张书桌送他的。这张桌上和往日一样，摆着笔筒、砚台、笔洗、画碟、台灯、玻璃花插……使人联想起梅先生临窗挥洒，画出了妙相庄严的佛像，含情凝睇的美女、彩色缤纷的花卉……如今挂在壁上的“达摩面壁画”、青松、红梅等几幅遗墨，是他在抗日战争时期，杜门绘画，寓意遣兴之作，就是在这张书桌上画的。上面都题了双关的跋语。《达摩面壁图》上写着一偈：“穴居面壁，不畏魍魑。破壁飞去，一苇横江。”可以看出梅先生在那种艰苦环境里，还是充满胜利信心，十分乐观的。
梅兰芳及家人弟子在梅华诗屋合影
梅华诗屋入口处，挂着一幅北方名画家为梅先生祝寿的合作画。上面罗瘿公题出：“植支枇杷，茫父蔷薇樱桃，梦白画眉，师曾竹石，白石补蜂。”梅先生曾说：这张画是1920年从上海演毕归来，旧历庚申年九月二十四日他生日那天，在缀玉轩里画的。先画的枇杷、蔷薇、竹石等布满纸上。轮到白石老人画时，已经没有空白，他就对着画眉鸟的嘴，画了一只小蜜蜂，好像画眉要来捕捉它的样子。当时在座的都交口赞叹，认为有画龙点睛之妙。
壁上还挂着苏绣花卉挂镜和一对粉彩红地金字的瓷对，对句是“年年吉庆，事事如意”。这些都是清代官窑厂、织造、造办处的贡品，挂在武英殿里，也点缀了“本地风光”。
梅先生在北京缀玉轩里从事大量艺术创造，而在上海“梅华诗屋”中表现了坚强的民族气节。我们还可以从冬心先生题跋里，考证出“梅华诗屋”的原主黄松石、梁梅君伉俪二人，在文学艺术上都是有成就的。冬心在隶书“梅华诗屋”下面，用他独创的章草隶法结合起来的字体题日：“梅华诗屋吾友松石先生与其夫人梁梅君唱酬之居也。闻之松石云：‘粉黛屏当，笔砚杂陈，不减归来堂故事。’屋以梅华名者，盖主人集古句，咏香雪之调为多也。吾恐西湖诗名，不属之松石而属之夫人矣。涛江金农并识。”
梅华诗屋斋额
黄松石名树谷，浙江钱塘人。金冬心也是钱塘人，生于康熙三十六年，卒于乾隆二十九年；黄松石生于康熙四十年，卒于乾隆十六年，比金冬心小14岁，是意气相投的同乡好友。
从清代学者嘉定钱辛楣（大昕）所撰的黄松石墓志铭里知道，黄松石曾经创办广仁义学，聚书数万卷，以便利当时的学子，书家张得天（照）认为他的篆隶用笔浑古，可以推为第一手。同时，诗文词翰，都有重名。
梁梅君是黄松石的继室，长于文学，善吟诗、工集句，在“万卷楼”中教她的几个儿子读书，往往彻日不倦。儿子当中最有名的就是金石画家黄小松（易）。黄松石死后，梁梅君亲自给丈夫作行状，长达数干言，委曲真挚。门生故友看了，都感到非他们动笔，不能写得这样好。黄小松在山东做官，梁梅君晚年住在儿子衙门里，活到89岁，神明始终不衰。
《闺秀诗话》卷十一里载着一条： “黄小松之母夫人梁梅君女史瑛（字字香），工集句，有寄外梅花诗集句百首，用诗拿齣，传诵一时……”冬心跋语所说：“盖主人集古句，咏香雪之调为多也。”就是指的这件事，同时“梅华诗屋”的命名，也找到了根据。还有跋语里引用“归来堂”的典故，在宋元明三代的文人，都有拿陶渊明《归去来兮辞》作斋名的。但冬心先生所指，显然是宋代金石考据家赵德夫（明诚）、词人李易安（清照）夫妇唱酬之所的“归来堂”，因为只有黄松石、梁梅君和他们相比才贴切。
梅先生一向喜欢金冬心的书画。他藏有冬心画的《扫饭僧》和墨竹，时常赏玩临摹，自从得了“梅华诗屋”斋额后，就借用这四个字做自己的斋名。
（《忆艺术大师梅兰芳》）
- 历史推荐 -
程砚秋是怎样一个人？
论四小名旦：“张君秋宜列第一”
现代戏到底能不能用小嗓？
梅兰芳谈京剧舞台美术（朱家溍记录整理）
梅兰芳先生使我头脑清醒：“不怕胡唱，就怕不唱”
京剧身段的讲究：“一脚，二劲，三心理”
俞振飞：我十四岁与父亲参加上海的曲社活动
说言慧珠：“聪明绝顶，胆大包天”
1942年访问孟小冬：“她最佩服师弟李少春”
“现在怎么没有李少春这样的人才了？”
杜近芳说《断桥》：“每当演完后，心情很长时间平静不下来”
旧影｜孟小冬的旦角扮相是什么样的？
马连良说唱戏难：“一命，二运，三风水”
由谭小培、谭富英《群英会》说到父子同行同台
谈唱戏保嗓：要注意“酒色财气”四件事
吴祖光：京剧不能适用立体布景和表现现代生活
谈旦角扮相：“今日觉得好的，多少年后也要被人笑话”
更多梨园旧事get√
光风霁月的梨园
久已被人遗忘的
故纸堆中那个
致力于寻找和分享
怀旧
梨園雜志
微信号：liyuanzazhi
今日头条：梨園雜志
责任编辑：
