这个贵人就是他母亲。
“我是被我母亲半威逼利诱地，干上这行了。” 李乃文母亲是人艺的专业演员，母校是中戏，“她也许是看到了我身上的某种东西”，于是让李乃文考中戏，并告诉他：“你考上以后，能不能吃这碗饭，完全靠你自己，出了中戏的大门，剩下的路完全由你自己来走。”
李乃文说自己是个很害怕考试的人，考得很一般。
考完老师的评价是，自费可以上。
当年自费一年学费是5000多块，而公费的只要700多块。
母亲告诉李乃文，这些钱她和她爸都可以去借，对他只有一个要求：四年以后，你要让老师觉得，让你自费是个错误的决定。
这句话，成了李乃文当演员的初始动力。
但在进入中戏后，李乃文很快找到了当演员毕生的动力：爱上了。
一个实力派演员的故事由此真正开始。
从此当年的少年坐上岁月的火车，在演艺人生中穿山越岭、昼夜不息，圈子里日暮轮转，乘客去去来来。
而他自尊自我，认真做一个演员。其间也曾经历没人找他拍戏的无业游民的日子，但决心已定，就仿如山川解冻，大地融冰，演员之路如江河水，不可断绝。
在节目中，他长叹一口气，“当演员真是一条不归路。”
不是不归，而是不想归，不愿归，一个人在青年时找到了一生的志趣并以此为事业，这是莫大的幸运。
在头条《实力派》访谈的第一期节目中，他说出了自己的经历，还有对这个如火如荼的演艺圈的理解。他说，演员和明星，是两个概念。
武学有三见之说，其实演艺人生，也是如此，就让我们从他的讲述中，看看一个演员如何见自己，见天地，见众生，最终用20年时光，成为实力派。
1、见自己：从一个群众演员，四个贵人，四部戏，“一步步积累”念念不忘者，必有回响。
李乃文的演员故事前传，在少年时。
他出生在宁夏的一个文艺家庭。
母亲从中戏毕业后，一直在话剧社里当演员，后来被分到天津人艺工作。
5岁的李乃文跟着家人，从宁夏搬到了天津生活。
从上幼儿园开始，他就跟着母亲看话剧表演了。
有次编排的话剧里，刚好缺一个孩子，性别、年龄身高李乃文都非常符合。
别的同龄人一试戏就紧张，李乃文不一样，站台上就能演，台词、动作、眼神都是一气呵成，
首秀舞台结束后，台下一片掌声。
母亲对他天分的认知，或许源自于此，并在人生选择关头，为他指出一条路。
但要在演员路上看清自己，李乃文要靠自己。
作为自费生进入中戏后，李乃文所在的班级，不是所谓的明星班，而是妥妥的“演员班”。
看他的同班同学，辛柏青、王千源、刘敏涛、朱媛媛，日后有一个算一个，谁敢说他们不是好演员。
心里憋着一股劲，李乃文每天披星戴月地练台词、练腔调、练形体。
大一期末考试，拿下专业满分成绩。
许多年后在一次聚会上，当年判定让他自费上学的老师握着李乃文的手说了声，对不起。
在李乃文心里，本就不记恨老师。
回头看来，或许正是这番磨砺，让李乃文被倒逼着更早奠定了对表演，对演员的信念。
但信念不能当饭吃。凭一口气，点一盏灯。要把实力派演员这盏灯点着，李乃文还要经历更漫长的磨砺。
1999年，刚毕业的李乃文，完美诠释了“毕业即失业”。
张颂文好歹在毕业前就被《乘龙怪婿》剧组找上，李乃文则愣是毕业后的一年，都没人找他拍戏。
“无业游民”的日子终结于李乃文演艺人生中第一位贵人的话剧——孟京辉的《思凡》。李乃文和朱媛媛、廖凡、周杰等中戏同学一起去演，演完之后他又没活了。
李乃文主动给孟京辉打电话求演戏，孟京辉说：“真没有你适合的角色，都定完了。”
李乃文：“还要群众演员吗？”
孟京辉：“要，你要上吗？”
李乃文：“我上啊！”
人生故事就是这么玄妙，正在李乃文当群众演员的日子里，孟京辉开始筹备下一部戏，这就是后来惊艳整个话剧圈的——《恋爱的犀牛》。
这次，有李乃文的角色了。
他演了一个名叫“牙刷”的牙刷推销员，经典台词是：“如果我挣了500万，都用来还债！”
话剧大火，但李乃文的收入不过一场200块，说孟京辉是李乃文的贵人，不在片酬，最直接的效果，是《恋爱的犀牛》火起来后，圈子里看到这部戏的导演，也看到李乃文。
但更深刻的价值，是孟京辉打开了一扇戏剧的门，让李乃文成了故事里的人。
孟京辉导演这样评价李乃文：“配角就是抬轿子的人，抬轿子很讲究方法，演技要好，还不能抢了坐轿子人的戏。”
多年后的《实力派》节目中，李乃文对演配角的心得，与孟导评语有异曲同工之妙，“配角不抢主角的光芒，观众还觉得没你不行。”
而在当年，李乃文的第二位事业贵人出现了——唐大年。
2004年，他导演了一部由王朔、刘震云联手打造的轻喜剧《动什么别动感情》。
主角是陶虹和张涵予，还需要一个配角，李乃文演的 “小李美刀”。
该剧豆瓣评分8.6，被评为“《过把瘾》之后最好的京味儿电视剧”。
刘震云剧作里小人物向来精彩，李乃文没浪费机会，将这个口吃、整天用北京话胡诌的网络文学青年演得异常地道。
被这口北京话吸引而来的，正是李乃文演艺事业的第三位贵人——冯小刚。
2007年，冯小刚导演了《集结号》，这一年，李乃文正好30岁，已经演了七年话剧，留下13部作品。这是李乃文第一次合作大导演。
《集结号》中李乃文的角色是爆破手吕宽沟。
冯小刚之于李乃文的贵，依然贵在名利场之外。
李乃文在《实力派》节目回忆，当年他的每一句台词、每一个表情、每一个镜头，都是和导演认真讨论、打磨思索的结果。
从此李乃文明白了，原来电影表演，可以精细到一句台词说很多遍，说很多句不同的表达，直到觉得可以了，才开始拍。
从结果看，这一切最终塑造出了一个令人印象深刻的配角人物吕宽沟，他是九连除了连长谷子地之外活到最后的战士，最后抱起爆破筒与敌人同归于尽。
这个角色帮助李乃文成功踏入电影圈。
但更重要的是另一点。
回顾近几年的国产影视剧，我们很轻易会发现答案就在那里：好故事，鲜活的角色，真挚的感情。
创作者并不是不知道满分试卷怎么做，而是知道却不愿这么做。
因为在万马奔腾的演艺圈，“快”是共识，“慢”成了奢侈。好在在职业生涯初期，李乃文就找到了“正常的创作规律”。
到这里，李乃文已经完成了成为一个实力派的各种历练，但还差一点，那就是自我怀疑。
李乃文事业上的第四位贵人出现了——《潜伏》导演姜伟。
李乃文参演了他导演的《借枪》，在剧中饰演保密局的杨小菊。
拍这部戏，让李乃文陷入了对自己的怀疑。
他觉得角色本身出彩，应该是个接地气的人物。但杨小菊的很多行为，又是不接地气的。
他一遍一遍地问导演，自己演得对不对，但导演不置可否，他只能按照自己的理解去演。
最终在反复自我怀疑中，李乃文赋予了角色一种生活化的黑色幽默，主演张嘉益曾说过，对方身上那股“贱”自己学不来。
很多影视剧的角色成不成，都是在剪片房里看出端倪，后来一次剧组聚会中，导演告诉李乃文，其实自己也一直没底，但从剪片人员的反馈看——你可以涨价了。
至此，从成败角度看，曾被时光和命运冷落的李乃文，终于一步步走上命运的坦途，从一个群演，到一个配角，再到黄金配角，一个实力派。
但人生中这些贵人和好戏真正教会他的是，在他生活窘迫时，就让他懂得，什么是戏，什么是表演，什么是演员，
人活得太精明，其实会伤害自己的表演灵感。把表演当成一件热爱的事去经营，那么人生的况味，就会成为演技的来源。
那些世事的琢磨，往事的磨砺，由此被打磨成实力派身上演技的韵味。
李乃文，“见了自己”。
2、见天地：“演员和明星是两个概念，演员是一种职业，而明星是一种现象”一个演员一旦想明白了自己是什么人，从此演艺圈的水流浩荡向前，而他将不为所动，自有要去的方向。
进入最近几年，李乃文的事业开始激流勇进。
2018年的《我不是药神》里，他饰演“黑心”医药代表赵立忠，本是不易出彩的反派，但他墨镜一戴，观众一看，哇好一个“斯文败类”，这角色就成了。
2019年，李乃文主演了《天衣无缝》《逆流而上的你》《黄金瞳》三部作品。
2020年以后，新角色纷至沓来，李乃文已经成为小荧幕上的熟脸，而在2021年的谍战片《悬崖之上》中，他饰演的特务鲁明独具自己的风格，在一票演技派中丝毫不落下风。
2021年的《数风流人物》中，他饰演的陈独秀文人风骨尽现，码头上一场送别戏，远远望了一眼儿子，一个父亲的形象就跃然而出。
在悬疑剧《回家的女儿》中，他饰演的“土帅壕放”的暴发户王重江，完全诠释了“隔壁老王”。
而在古装剧中，他给人印象最深的，应该就是《大秦赋》，当时看到剧本，李乃文特别想演窜到没边的反派赵王，可是主创告诉他：
“别想赵王了，你就踏踏实实地把李斯给演好！”
行吧，那就好好演。
《实力派》节目中李乃文笑着回忆，“那大段大段的古文台词，背得我啊”，李斯的台词是真多，有场戏要说长达两页多的台词，一段戏演下来，“师兄”段奕宏忍不住贺声“彩！”
正是《大秦赋》让李乃文拿到了华鼎奖，提名了金鹰奖。
但这些年，李乃文得奖不算多，很多人说他是“戏红人不红”。
《实力派》中，对于这些问题，李乃文不纠结。
他觉得“戏比人红挺好的”，演员最重要是角色，戏是最重要的。
至于奖项与否，是别人说了算，去评判的。如果冲着得奖演戏，这初心就不对了，难道不得就不好好演了？
该怎么演怎么演。
但李乃文又不排斥走红的话题。因为所有演员都期待认可，这个认可包括观众的认可+业内的认可。
只有被认可，才有更多的选择机会，才能演到更多好戏。
但像李乃文这样的实力派演员，在热搜榜上几乎是“消失”的状态。
而流量明星们一度在行内风起云涌。好在这两年，实力派守得云开见月明。
对于“明星”和“演员”，李乃文很清醒，他认为，演员是职业，明星是现象。
“明星不是演员，但演员可以成为明星”。
他说这句话没有贬损的意思，只是表达了演员和明星是两个概念。
“明星是别人认记了你这个人，而对演员来说，角色很重要。”
于李乃文自己，成就角色比成为现象更重要。
这不是与世无争，而是演员的信念不可摧毁。
从结果看，2020年之后，李乃文开始逐渐大火， 20年日子有功，他已经演了28部电影、86部剧，还有多部作品备播。
但岁月绵亘漫长又电光火石，20年带来结果也洗去浮华，李乃文不在意空中楼阁，无需炒作套路，只在乎自己的天地——表演。
实力派这条路上，李乃文一条路走到底，已然见天地，下一步就是——
3、见众生：“哪怕是做垫脚石，也得是一块负责任的垫脚石”人生没有标准答案，在欢笑悲伤人间奔波后，终究要学会拥抱生活。
但《实力派》里李乃文说，在家里，爱人总说他像个孩子一样，这么大人了，还有颗童心。
但成年人的眼睛有时遮蔽真相，童心方可见众生。
在《实力派》节目里，李乃文对演艺圈的现象直言不讳。
对于部分流量明星演员们活在过度自信的真空层的现象，李乃文表示不是很理解，这位守着最传统演员价值观的实力派认为，对演员来说，没有角色，就什么都不是。
他直言现在影视行业的门槛越来越低了，有很多不专业，甚至完全不懂不会的人，也进到行业里，但他们连声音都不是自己的。
好，因为各种原因，你进来了，“可为什么你不学呢？为什么不练呢？这是你的专业啊！”
李乃文不客气地点出了现象背后演艺圈“皇帝的新衣”：“边上得有人告诉你，没人说，那就没办法了。孩子没学好，那就是家长的问题。”
所谓时势造英雄，也绝非随波逐流。
而是充分认清现实后，凭着自己的本心走下去。
谈及当下，李乃文说：“对我而言，没有寒冬。”
确实没有，影视寒冬行业挤水，一些流量明星的项目被搁置，性价比高的实力派反倒戏格外多了起来，不独他，冯雷、谭凯、黄觉、保剑锋等中年实力派，都演得火热。
这个年龄的演员，在演艺圈自然不年轻了。
有人说，实力派是“垫脚石”，是要被年轻人踩着过去的。
对此李乃文直言，自己“即便是垫脚石，也得是一块负责任的垫脚石。”
心怀众生，方得见众生。
有了李乃文这样的实力派“垫脚石”，行业方能一浪传一浪，继续为观众演出科幻的三体、现实的狂飙和人世间的烟火气。
有时候，戏和角色是最好的教育。
某种程度上，当我们看到更多的李乃文出来，当更多被制造的、没有流量演员像个演员，演员这个职业的光彩，才能被呈现。
每个时代都有浑水摸鱼的，也有实力派个性的砂砾。砂砾的多少，对应着一个时代的精彩度。
观众终究希望，好戏都是留给演技实力派的。
也只有当更多演员会专注于拿笔写下、用心理解人物小传，做好一个演员的本分，戏才会好。
就像李乃文总结的三个词：执着、敬畏、自省。
行业千变，他心中自有颜色。
行业里追光逐影，总需有人咬牙行进。演艺圈宽阔的冰面上，总要有凿冰冬泳的人。
冰面厚如山岩，下水冰寒刺骨，而给人信心和希望的，是咬牙一直游下去。游到海水变蓝。
这个故事演到这里，主角没有投机，也没有逢迎，他坚固地守着自己的观念，不断修炼内功，经历了跌宕起伏后，告诉《实力派》的，尽是人间的暖意。
未来会如何呢？实力派自然会被更多看见，而李乃文早已笃定，“每次表演，我都发现，这是我一生的事业。”
“我热爱它，所以我为它努力付出，这都是应该的，也是值得的。”
流量明星花期终有限，实力派的“花期”却是一辈子。
演艺圈最笨的法则，恰是关键的成功法则。
而让真正的实力派说出这些法则，则是头条《实力派》这个节目，存在的意义。
仅从嘉宾的选择上来看，就能看出节目实力为先的选择，不找流量明星博取热度流量，而是踏实聚焦好演员的光芒，传递用作品定义实力的态度。
把话挑明了说就是：
能上节目的， 哪个不是实力派。
2月4日晚，节目已经在头条播出了第一期，今后每周三、六都会准时更新，安徽卫视也会在每周六播出。
李乃文之后，还有10位演员会陆续登陆《实力派》，他们是冯雷、苗圃、周海媚、温峥嵘、杨童舒、谭凯、黄小蕾、杨蓉、黄觉、保剑锋。
如果想了解表演背后的故事，想了解实力派是怎样成为实力派的，那就锁定头条娱乐这档节目吧！
希望看节目的你，也在自己的人生中，成为实力派。
责任编辑：
