纪念｜矶崎新走了：他突破了建筑学，超越了时代与国界-员工福利网

年轻的矶崎新在英国皇家建筑师协会领奖后致辞 | ©Royal Institute of British Architects

“在我职业生涯的前二十年中，我曾坚信唯有讽刺才是建筑的价值所在。建筑可以展现不合理，可以影射背叛与不忠，并因此能够成为一种批判。它可以光明磊落地赞颂平庸而非高贵，世俗而非神圣。而在二十年的实践之后，我将探索脱离讽刺来创造建筑的方法。”

——矶崎新，英国皇家建筑师协会金奖领奖致辞

在国际建筑界同行中，矶崎新以富有远见而著称，自1960年代以来，他的前瞻性思维方式、对“空间艺术”的深入执着以及超越国界的工作方法屡屡得到事实印证。这位多产的建筑师一直致力于促进东西方之间的对话，重新诠释建筑领域的全球化影响，并鼎力支持年轻从业人员的培养发展。通过对各大洲建筑技术的掌握、对场地和环境的理解以及对细节的丝丝入扣，他的严谨与灵活得到了完美展示。

△洛杉矶现代艺术博物馆外观 | ©Elon Schoenholz

△洛杉矶现代艺术博物馆 | ©Isozaki Arata

普利兹克建筑奖对其的评语中提到，矶崎新的作品类型多样，包括从乡土特色到高科技的多元化呈现。显然，他没有追随潮流，而是在走自己的路。他对城市新愿景的早期探索可以在“空气中的城市”（City in the Air）项目中看出来，它显著区别于从1960年代早期开始在传统城市流行的多层城市（multilayered city）。他在故乡日本的首批作品包括一件日本粗野主义的大师之作——大分县立图书馆（1966年）。而诸如北九州中央图书馆（1974年）和群马县现代艺术博物馆（1974年）此类的作品则反映了他对更个人化的建筑的探索。在博物馆中，立方体的清晰几何性显示了他对虚无和网格的痴迷，这在展示不同艺术作品的过程中实现了一种均衡稳定性。

迪士尼集体总部大楼剖面模型 | ©Yoshio Takase

迪士尼集体总部大楼外观 | ©Xinai Liang

矶崎新与中国的渊源也颇深。矶崎新为中国城市设计的作品包括深圳文化中心（2007年）、中央美术学院艺术博物馆（2008年）、上海交响乐团音乐厅（2014年）和湖南省博物馆（2017年）等。

上海交响乐团音乐厅

据矶崎新在一次讲座中提及，他对中国的兴趣产生于孩提时代，上个世纪90年代起，这一兴趣逐渐加深。他认为当代中国面临着各种各样变化，也充满了无限可能。他在学习中国文化，无数文化元素的碰撞是他灵感的源泉。

孩童时期，矶崎新就开始接触中国汉字写就的哲学、文学作品。父亲是在中国读的大学，平时读的书大多是中文的，矶崎新也跟着读中文作品。中国文化在矶崎新的成长过程中起到了不小的影响，在学习日本文化时，他发现日本文化的源头都来自中国。但是来到中国后，他发现影响日本的那个中国及其文化已经消失了，现在的中国走上了一条独特的发展道路。

矶崎新对于日本文化的感情颇为复杂。虽然接受了日本文化的教育和影响，但矶崎新觉得日本文化并不是本源性的，它的构成和内涵很复杂，有他喜欢的部分，也有不喜欢的部分。他在这种矛盾中思索着成长，在深入学习建筑、艺术、文学时，中国与日本的关系问题早已在他的心底扎了根。

这个根，他该如何表现出来？日本（比如广岛）经历的悲惨核爆给矶崎新带来了很大的冲击，那些记忆又成为他生活中另一个层面的体验。他的记忆层面分为多层，中国的文明、广岛的悲惨历史、欧美的文化影响……在这样重层的记忆中他逐渐步入工作阶段，灵感的迸发、创意的来源已然不是简简单单的心境供给，而是一个影响因素多元、更为复杂的心理构造。

来到中国后，矶崎新进一步研究中国文化相关的内容，同时思考日本文化。在这样的环境中，他记忆深层扎的那个根开始发芽、生长，再加上他对全球文化的关注，这个根逐渐发展成了人类的共同记忆。

矶崎新

矶崎新深刻地感知到这个根对他的影响，但也理得清明，最为促进他思考的是中国的汉字。比起口头的语言，文字对他的影响更大。汉字的背后是逻辑，即便这种文字被忘却了，潜藏在深处的印象还是存在的。这个印象对矶崎新来说，一直都是启发性的存在，是他创作的线索，以此为灵感，他画出了自己的作品。

深圳图书馆。

他在创作的同时，也在思考：在中国这样一个巨大的国度，城市的形态多种多样，哪个城市是中心？哪个城市是边界？中国的发展如此迅速，新的城市在产生，新的文化、新的文明在发展，中国在变化，这些变化能产生多少启发，又有多少新的东西可以学习和探讨。对于矶崎新来说，灵感的最终来源是蓬勃发展着的活水，变化发展着的中国，总能带来更多的启发。

部分作品：

1、大分县立图书馆

1962-1966

日本大分县